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如今,一场由乐评人焦元溥改编、指挥家张洁敏执棒、演员王耀庆主演的交响乐剧《培尔·金特》,以跨界融合的形式将文学、戏剧与音乐浓缩为两小时的舞台盛宴,引发观众对艺术表达的新思考。
演员王耀庆交流演出心得。(东南网记者 柳绿 摄) 演员王耀庆:用声音“绘制”22张面孔 这不是炫技,而是让音乐被“看见”。王耀庆坦言,一人分饰22角的最大挑战并非角色切换,而是如何通过声音的层次引导观众理解格里格的音乐意图。从纨绔的培尔·金特到温柔的索尔维格,从癫狂的山妖王到苍老的母亲,他的演绎摒弃了夸张的肢体表演,转而以音色、节奏甚至呼吸的微妙变化构建角色。“就像钢琴的黑白键,细微差别决定旋律的灵魂。”他笑称幼年学琴的经历让自己对音乐叙事格外敏感。 在无布景、无道具的极简舞台上,王耀庆将说书人的叙事功能与角色扮演无缝衔接。他认为,这种形式剥离了传统话剧的视觉依赖,迫使观众“用耳朵观看”,“当《索尔维格之歌》响起时,你会突然明白,格里格为何用弦乐的绵长呼应易卜生笔下的永恒之爱。” 跨界对话:艺术形式的破壁实验 焦元溥的改编将原著9小时的篇幅精炼为交响乐剧,其核心在于“以音乐驱动戏剧”。张洁敏指出,这种形式打破了古典乐“高冷”的刻板印象:“观众会发现,交响乐不再是背景,而是故事的另一个讲述者。”王耀庆则比喻其为“立体有声书”:“文学提供骨骼,音乐注入血肉,表演则是流动的血管。” 这场由超百人阵容打造的演出,不仅是对易卜生哲学命题的当代回应,更是一次艺术门类间的相互成全。当培尔·金特在音乐中迷失与回归时,我们也在跨界融合中找到了艺术最原始的共鸣——直抵人心的力量。 |
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