王耀庆一人分饰22角 携手张洁敏演绎交响乐剧《培尔·金特》

当戏剧的哲思与音乐的救赎交织

东南网6月13日讯（本网记者 柳绿）挪威戏剧大师易卜生的《培尔·金特》被誉为“利己主义者的灵魂寓言”，而作曲家格里格为其谱写的配乐则让这部作品在古典乐坛熠熠生辉。如今，一场由乐评人焦元溥改编、指挥家张洁敏执棒、演员王耀庆主演的交响乐剧《培尔·金特》，以跨界融合的形式将文学、戏剧与音乐浓缩为两小时的舞台盛宴，引发观众对艺术表达的新思考。  

张洁敏与王耀庆的艺术对谈。（东南网记者 柳绿 摄）

指挥家张洁敏：还原格里格的“完整叙事”

“音乐本身已写尽一切。”指挥家张洁敏在谈及这部作品时强调，格里格的26段配乐不仅是戏剧的陪衬，更是独立的情感叙事。与欧洲常见的德文或芬兰文版本不同，此次中国版严格遵循原始总谱，完整呈现了包括男中音咏叹调、女高音独唱及合唱在内的所有段落。“我们没有删减或添加一个音符，”张洁敏表示，“作曲家早已通过乐器配置与旋律起伏，将培尔·金特的放浪、山妖的诡谲、索尔维格的救赎刻画得淋漓尽致。”对于与厦门本土乐团及合唱团的合作，张洁敏特别赞赏了非职业合唱团的敬业精神，也表示此次的合作很愉快。

演员王耀庆交流演出心得。（东南网记者 柳绿 摄）

演员王耀庆：用声音“绘制”22张面孔

这不是炫技，而是让音乐被“看见”。王耀庆坦言，一人分饰22角的最大挑战并非角色切换，而是如何通过声音的层次引导观众理解格里格的音乐意图。从纨绔的培尔·金特到温柔的索尔维格，从癫狂的山妖王到苍老的母亲，他的演绎摒弃了夸张的肢体表演，转而以音色、节奏甚至呼吸的微妙变化构建角色。“就像钢琴的黑白键，细微差别决定旋律的灵魂。”他笑称幼年学琴的经历让自己对音乐叙事格外敏感。  

在无布景、无道具的极简舞台上，王耀庆将说书人的叙事功能与角色扮演无缝衔接。他认为，这种形式剥离了传统话剧的视觉依赖，迫使观众“用耳朵观看”，“当《索尔维格之歌》响起时，你会突然明白，格里格为何用弦乐的绵长呼应易卜生笔下的永恒之爱。”

跨界对话：艺术形式的破壁实验

焦元溥的改编将原著9小时的篇幅精炼为交响乐剧，其核心在于“以音乐驱动戏剧”。张洁敏指出，这种形式打破了古典乐“高冷”的刻板印象：“观众会发现，交响乐不再是背景，而是故事的另一个讲述者。”王耀庆则比喻其为“立体有声书”：“文学提供骨骼，音乐注入血肉，表演则是流动的血管。”  

这场由超百人阵容打造的演出，不仅是对易卜生哲学命题的当代回应，更是一次艺术门类间的相互成全。当培尔·金特在音乐中迷失与回归时，我们也在跨界融合中找到了艺术最原始的共鸣——直抵人心的力量。