集美深入实施地方戏曲振兴工程 铸造“人文集美”

《鼓韵丰年》闹元宵。

闽南传统戏曲文化传承任重道远。

芗剧表演《游西湖》。

闽南童谣《厦门海》。

说唱《文明厦门人》。

[核心提示]

厦门日报讯 （本版文/图本报记者 陈冬 通讯员 刘平 林志杰）为进一步激活闽南民间文艺发展活力，集美区将持续深入实施地方戏曲振兴工程，努力办好集美区闽南曲艺创作基地和中小学“闽南戏曲示范点”，加大对区延平闽南戏曲艺术团等民间文艺团体的扶持力度，经常性地开展闽南戏曲调演，积极推进闽南生态文化保护区示范点建设，充分发挥非遗传习中心的作用。

稍加留心，在集美区，您会收获很多这样的“惊叹”:用闽南方言说的“相声”——答嘴鼓，让人捧腹大笑；琅琅上口、代代相传的闽南童谣，古早味的闽南童玩，找回儿时回忆；歌仔说唱、木偶戏，穿越百年，令人回味无穷……

它们，都诞生于闽南文化生态保护实验区的中心腹地——集美，半数以上还是出自千年古镇灌口；它们都有一个共同的名字，“非遗”或是“闽南民间文艺”。这些浸透着历史气息与人文色泽的非遗项目，就像精神界的“交响乐”，各展其长，最后合成一股和谐的旋律，带来一场洗礼。

近几年，在保护传承闽南民间文艺、非遗项目，挖掘“人文集美”内涵，集美区作出了很多努力:建设全省特色文艺示范基地集美区闽南曲艺创作基地；出台《集美区非物质文化遗产保护和传承暂行办法》，评审公布集美区第一批非物质文化遗产项目及代表性传承人；制定《集美区民间文艺团队扶持暂行办法》，对表演给予扶持，对创作给予奖励，对授艺给予补贴；在中小学设立“闽南戏曲示范点”，传承人亲自为孩子们教学；除了让闽南传统文化走进校园外，还走进农村、走进社区、走进企业、走进军营；通过多种形式将社会主义核心价值观内化到群众心里……

尤为值得一提的是，集美区以闽南文化重镇——灌口为文化，设立省级闽南曲艺创作基地，传承以口传文学为主的童谣和答嘴鼓，以及戏剧曲艺为主的歌仔说唱、布袋戏(提线木偶)和游艺竞技为主的童玩等一批非物质文化遗产项目。其中，答嘴鼓、闽南童谣现均为国家级非物质文化遗产保护项目。基地还设有三个传习中心和一个活动据点，分别是厦门实验小学灌口分校的“闽南童谣传习中心”、“凤山祖庙答嘴鼓传习中心”、灌口上塘中心小学的“闽南童玩传习中心”；灌口凤山广场则作为“歌仔说唱”、“布袋戏”展演的据点。

集美区的闽南民间文艺从业者们也努力让自身价值不被遗忘。这些带有乡土气息和地域特色的表演，深受观众的喜爱，不仅走出了集美，走出厦门，甚至还走向了全国的舞台，向外界展示其独有魅力，用文化的力量铸造“人文集美”的软实力。

如何进一步激活闽南民间文艺发展活力？本周一，在集美区宣传工作会议上，区委常委、宣传部部长赖朝晖给出了答案:“要深入实施地方戏曲振兴工程，建设好集美区闽南曲艺创作基地，办好中小学‘闽南戏曲示范点’，办好集美区延平闽南戏曲艺术团，开展集美区闽南戏曲调演，加大对民间文艺团体的扶持力度，推动闽南民间文艺传承发展。同时，积极推进闽南生态文化保护区示范点建设，发挥好非遗传习中心的作用。”

今天，让我们走进四位非遗代表性传承人，体会他们为“人文集美”付出的辛劳和感动。

从孩童抓起传承闽南说唱艺术

陈清平(国家级非遗答嘴鼓代表性传承人)

今年81岁高龄的陈清平，见到记者，说的第一句话就是:“我这辈子的最大成果就是这六本书啦！”他用略微颤抖的手，捧着《集美闽南曲艺作品选编》《集美民间故事选》《草根缘》、《集美答嘴鼓》《闽南风》《陈清平闽南曲艺戏剧选》。尽管记忆力不太好，但他说起过往依旧难掩兴奋。

小时候，陈清平最喜欢听爷爷讲故事、地方掌故、童话、“练仙敲嘴鼓”。有一次，他偶然听到讲古艺人曾歆的讲古，被深深吸引住。可以说，曾歆的讲古，对陈清平后来的闽南曲艺创作影响甚远。十六七岁时，陈清平常常写一些讽刺性的小品文。在参加文艺宣传队下乡演出中，结识了一些民间艺人，了解了不少闽南曲艺，常常让他产生创作的冲动。

上世纪70年代，陈清平在福州遇到答嘴鼓的第一代传承人林鹏翔。得到老师的真传，陈清平对答嘴鼓的理解、创作、表演有了新的飞跃。他的作品《厦门地名学》《梁祝新传》《囡仔缘》《征婚趣谈》参加市曲艺调演获创作、演出四连冠。

答嘴鼓是具有闽南特色的说唱艺术，又称“念四句”，近似相声，但对白却一定要多一些押韵成分，有点像北方的“数来宝”，只是不用击节乐器，也有单人摹拟双人对话的答嘴鼓，像是单口相声。陈清平说，最先的答嘴鼓是单口，到林鹏翔老师时才演变成对口的形式——两个人斗嘴似的闽南对口相声。陈清平则将唱也融入了答嘴鼓。然而，随着普通话的普及，闽南方言在慢慢淡化。抱着“不能让答嘴鼓成为收藏品”的信念，陈清平带着两个得意门生——洪明吉和蔡绍琪投入到答嘴鼓的宣传中，尤其是在灌口中学举办的几期选修课，学校给予支持，也受到学生欢迎。

陈清平善于将故事翻新，至今已创作了上百篇作品。不过，他坦言，自己年岁已高，很难再出新作品。他说:“好的作品要经过三道创作程序——前期脚本、演员演出、群众呼应，现在最缺的还是创作人才。”

成立艺术团展示集美非遗项目

张月萍(省级非遗歌仔说唱代表性传承人)

今年元宵，在区文联指导下成立的集美区延平闽南戏曲艺术团首次亮相，惊艳全场。

艺术团团长张月萍，集美区戏曲曲艺家协会副主席，也是陈清平的学生，是一位将歌仔说唱艺术传承事业植入血液的艺术家。副团长钟萍则是知名民间外景电视歌仔戏表演团体“陆萍坊”的发起人兼团长导演。

在延平艺术团成立前，集美区一直缺少一个真正能够登台的剧团。张月萍是看在眼里急在心上，“集美有那么多非遗文化资源，何不整合在一起，组织成立一个演出团队呢？”于是，去年年初，张月萍来到集美区委宣传部，这想法一提出就得到了认可和支持。随后，在区文联的帮助下，在区文化馆的协助下，利用区戏曲曲艺家协会的平台，联合“陆萍坊”，艺术团很快就召集到一批本地区与台湾地区闽台戏曲优秀艺人，于去年10月正式注册成立。

延平艺术团，以表演地方戏曲为主，如歌仔说唱、答嘴鼓、歌仔戏、高甲戏、小戏、芗曲小品、南音等。除了表演，还时常举办培训活动，培养戏曲人才，传承闽南文化。

张月萍说，艺术团目前有团员45人，以“80后”、“90后”为主，都是来自各行各业的闽南戏曲曲艺表演者和爱好者，平时大家忙工作，一旦有演出，就会像雨伞一样很快“聚拢”到艺术团。

在集美区的历史上，也出现过一些剧团。然而，在时代发展中，剧团经历起落沉浮，最终因生存问题而解散。这回，延平艺术团吸取了失败的教训，通过新媒体等与时俱进的传播方式，吸引了一批批年轻粉丝。“有年轻血液的加入，剧团才会有生命力。”张月萍说。

张月萍高中毕业就进入芗剧团，勤奋好学的她，除了当好演员，还学会弹奏各种乐器，尤其是月琴弹唱。所以，现在的她，作为非遗传承人，除了负责艺术团的事务外，还要每周走进校园，挖掘“好苗子”，让闽南传统文化走得更远。

技艺传四代“指上艺术”有传人

黄月娇(市级非遗木偶戏代表性传承人)

“一口说尽天下事，十指牵动万人心”。说的是木偶戏舞台虽小，却大有乾坤。在灌口，有一个木偶世家——“灌口镇木偶剧团”，是厦门市打倒“四人帮”后第一个恢复演出的农村文艺团体，当年演出传统戏《战潼关》，观众达到3000多人。从此，剧团走村串乡，至今仍活跃在闽南城乡。

这个剧团，主演是父亲、女儿、儿子三人，技艺四代相传。剧团的灵魂人物黄亚水，今年81岁，师从已故闽南布袋戏大师郑福来，上世纪50年代从漳州来到厦门前场公社演戏。

女儿黄月娇从小跟随父亲四处演出，耳濡目染，很快学会了木偶戏基本的唱、念、说、打等要领。她说，出生后就整天看，睁眼闭眼都是，学木偶戏，既有快乐又有悲伤。

在她的记忆里，下乡演出的艰辛和困难，曾让她多次想要放弃学习木偶戏。“当时我爸爸听到我不想学了，气得说要和我断绝父女关系。我为了学木偶戏，已经和丈夫闹过好几次离婚，最后，还是从了父亲，把丈夫拉过来一起唱戏。”

父亲黄亚水的厉害之处在于，一连演出一年，剧目都不会重复。他的丑角表演，动作夸张，令人捧腹；其子黄明辉则擅长武打，十八般武艺，样样皆能。过去木偶戏盛行，一个剧团忙不过来，黄月娇和丈夫又另外以父亲的名义成立剧团演出。她嗓音好，凭借一双巧手，一人塑造传统戏曲中的旦角、生角。演一场两个多小时，手臂早已酸得不行，成了职业病。

“这年头，年轻人谁要学这个？收入低，听起来也不像体面的事业，唉……”这一声长叹，当地许多民间文化艺人都心生共鸣。随着年纪的增长，作为第四代传人的黄月娇，内心的焦虑和忧思与日俱增——不能让传到自己手上的木偶戏就此失传。

“怎么做才能让木偶戏更广泛地传播和传承？进校园！”如今，黄月娇在杏南中学每周上一次课，令她意外的是，孩子们对木偶戏特别感兴趣。有两三位学生甚至拜她为师，并有了登台的机会。说到这，黄月娇会心地笑了，这个心头一直压着木偶戏传承责任的民间艺人，眉头终于舒展起来。

唱闽南童谣闽南文化进校园

林玲(市级非遗闽南童谣代表性传承人)

“天乌乌，要下雨，阿公举锄头，要撅芋……”在厦门实小集美分校，这样的闽南童谣早已走进了课堂。作为市闽南童谣表演基地和集美区闽南童谣传习中心，该校在2006年就将闽南童谣引入课堂，成为必修课程。

实小集美分校校园里有“两园一室一区一廊”，即:闽南文化园、闽南中草药园、闽南童玩区、闽南动植物标本室，闽南童谣长廊建设。千回百转，美不胜收。闽南文化进校园，是该校办学的特色之一。闽南文化博大精深，他们选择了最容易被孩子理解、接受的闽南童谣。他们在课时、师资、教材等关键环节都付出了大量的努力，并得到完美的解决。

现在，实小集美分校已作为国家级非物质文化遗产代表性项目“闽南童谣”的保护单位，老师林玲也是市级代表性传承人。“学校有四分之三的老师和一半的学生会讲闽南话，知道一些闽南风俗习惯，这为学校开展闽南文化进校园提供了条件。同时，学校地处灌口，是八闽古镇，有着独特的文化优势，可以提供广阔的舞台。”林玲说，现在，每个班每周都有一节闽南童谣课。

在实小集美分校，如何做到让孩子们体会浓厚的乡情气息，而不影响学习？“寓教于乐是秘诀。”林玲说，孩子们和老师一起，学讲闽南话、看闽南话节目；传唱闽南俚语、歇后语，玩闽南游戏，参加闽南童谣夏令营；听民间艺人“讲古”、学表演民间曲艺。此外，学校还努力使校园成为孩子们学习传统文化的乐园，学生毕业时，还要考这些知识，比如要会唱几首闽南童谣、辨认几种闽南中草药。

作为传承人，林玲一直觉得，挖掘开展闽南特色德育教育，大有可为，让出生在闽南或生活在闽南的孩子，学习先辈们努力打拼、敢冲敢闯的个性。林玲说，一方面要突显以“闽南童谣”为主题的校园环境建设，另一方面则在教学中渗透闽南童谣文化的教育。

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让传统艺术不忘“回家”路

在人文底蕴丰厚的集美区，民间文艺团体活跃于城乡，自娱自乐，共娱共乐，享受艺术，歌唱生活。这种民间艺术，保存着地方语言和世俗风情，能够唤醒人们内心深处沉睡多年的记忆。

民间艺术，素来以“人”为核心，人在曲传、人散曲终，身怀绝技的老艺人的流散和去世，甚至会导致一些剧种的消失。所以，在采访中，传承人最担心的问题就是民间艺术的存续问题。他们说，目前虽有升温，但仍困境重重。

要找到传统闽南民间艺术与当代人审美取向中的共性，使传统民间艺术在年轻人中传承下去，通过政府和民间、民众的共同力量，不忘“回家”的路，让走近的每一个人，都能浸润其中，感受闽南传统文化无穷的魅力。