中国音乐学院登鹭参演第六届中国歌剧节 原创歌剧《摇篮》演绎井冈山峥嵘岁月

原创歌剧《摇篮》（闽南大戏院供图）

东南网9月22日讯（本网记者 柳绿 通讯员 谢钰涵）9月24日至25日，由中国音乐学院、中共吉安市委宣传部、江西文演集团联合出品的原创歌剧《摇篮》将在厦门闽南大戏院上演。作为第六届中国歌剧节展演剧目，《摇篮》将登陆本届歌剧节主会场厦门，以歌剧艺术再现井冈山革命斗争的史诗篇章，带领观众沉浸式回望那段峥嵘过往。

歌剧《摇篮》以1928年井冈山武装斗争为历史背景，聚焦黄洋界保卫战期间的革命故事。全剧以党代表张永清的英雄事迹为主线，串联起平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权、军民鱼水情深等关键历史场景。面对敌军“会剿”与部队内部的思想动摇，张永清冒死坚守、平定叛乱，以血肉之躯践行革命信仰，守护井冈山星火摇篮。作品并未局限于战斗场面的铺陈，而是将宏大历史与具体人物相融合，在悲欢与抉择之间，生动诠释信仰的力量与军民同心的红色内核。

本剧演出的一大亮点，是全程采用无扩声的演出形式。总策划、艺术总监兼指挥李心草坚持“人声就是最好的乐器，剧场就是最好的音响”的创作理念，依靠演员的自然人声、乐团的交响共鸣与剧场的声学条件完成全部舞台表达。作曲家胡廷江在创作中深度萃取江西民间音乐素材，将红色叙事、地域民间音调、戏剧性咏叹与宏大合唱融为一体，实现民族性与交响性的有机融合。婉转质朴的乡土吟唱与波澜壮阔的史诗乐章交替铺展，走出属于中国原创歌剧的创作道路。

在舞台呈现上，《摇篮》以“纪念碑式”为核心设计理念。舞美设计张武借助大理石肃穆庄重的意象，用几何块面构筑的山体象征井冈山精神；舞台上9块巨大的反声板不仅是视觉上“丰碑”意象的构成元素，更是声学设计的核心装置。灯光设计邢辛通过冷暖光影的切换烘托剧情情绪，配合高低错落的立体布景打造纪念碑广场式的纵深空间。整体舞台既有厚重的历史年代质感，又兼具当代艺术审美，让井冈山精神在舞台上得到生动诠释。

作品的艺术价值获得多位专家的关注与肯定。有专家评价，该剧立意高远，红色题材实现了历史精神与当代审美的对话，音乐堪称全剧最大亮点，合唱演绎更是达到教科书级别。同时，业内也高度认可作品在艺术实践与人才培养上的探索，认为“摇篮”之名一语双关，既指向革命摇篮，也象征着培育青年艺术人才的摇篮；作品还被视作“思政+美育”深度融合的生动实践，以立体的人物塑造和沉浸式的舞台表达，打造了一堂直抵人心的红色美育课堂。多维度的专业评价，也从历史价值、艺术表达与育人实践等层面，呈现出《摇篮》作为原创歌剧的丰富内涵。

值得一提的是，本次《摇篮》亮相中国歌剧节还将打造特别的“第二现场”。区别于单一的舞台直播，“第二现场”采用多机位、多角度的动线拍摄，在呈现舞台全景的同时，通过镜头特写与视角切换，捕捉普通现场观众难以看到的舞台细节，并深入后台，以“台前幕后全流程直播”的方式延伸舞台观看的边界，让观众既能看见台上的演出，也能走近一部歌剧从创作到呈现的全过程。这种打通台前与幕后、现场与云端的观看方式，也成为本届中国歌剧节探索歌剧传播新场景的一大特色。

据悉，第六届中国歌剧节于9月15日在厦门启幕，持续至9月30日，采取厦门主会场、福州分会场双城联动模式，汇集16部优秀剧目、推出31场专业演出，涵盖优秀剧目展演、专题研讨、艺术普及惠民及创作人才研修等板块。歌剧节期间还将上演《卡门》《小二黑结婚》《画皮》《白毛女》《张骞》《柳柳州》《郑成功》等多部优秀剧目，为观众呈现丰富多元的歌剧艺术图景。

原创歌剧《摇篮》（闽南大戏院供图）

原创歌剧《摇篮》（闽南大戏院供图）

原创歌剧《摇篮》（闽南大戏院供图）