一针一线缀流光 海沧非遗传承人颜丽璇让戏曲头饰“活”起来

东南网4月20日讯（本网记者 卢超颖 陈淼淼 李奇）铁丝塑形、金线刺绣、穿珠点绸……在厦门海沧青礁村，戏曲头饰制作非遗传承人颜丽璇的指尖翻飞间，一片片普通的布帛、铁丝便蜕变成珠光宝气的戏曲头饰。这些凝聚着匠心的作品，不仅装点了梨园舞台，更在校园、社区的方寸天地间，让传统技艺焕发新生。

颜丽璇与戏曲头饰的缘分，始于一场圆梦之旅。自幼怀揣戏曲梦的她，因身体原因无法登台，在戏曲演员朋友的提议下，她开启了戏曲头饰制作之路。

“看着演员们戴着我做的头饰站上舞台，就像我自己圆了梦一样。”在前辈指导与自我钻研中，她从丝网花、发夹等手工制作入门，逐渐精通戏曲头饰的全套技艺，一干就是十余年。

戏曲头饰的门道藏在细节里。旦角的灵动、贵妃的华贵、青衣的庄重，皆由头饰形制区分——未出阁的闺门旦配小巧边凤，富贵的贵妃、皇后用华丽中凤，青衣则需整套几十件头面全副装扮，老旦的头饰则简约素雅。

颜丽璇展示手作戏曲头饰。东南网记者 卢超颖 摄

一件头饰的诞生，要历经铁丝固定、纸片塑形、金布包裹、钻链装饰等多道工序，融合金丝缝、穿珠、掐丝点绸等传统工艺，最快也需四天才能完成。颜丽璇的作品《“凤鸣九天”中式红色凤冠》曾耗时四天赶制而成，凭借精巧工艺斩获福建省第四届残疾人工艺美术竞赛一等奖。

对颜丽璇而言，制作的难点不仅在于繁复的工序，更在于设计的创新与组合的精准。“演员常带着服装颜色和角色需求来定制，没有固定模板，很考验创造力。”她追求作品的精致对称，常为调整配件比例反复拆解重组，却乐在其中。为适配现代舞台需求，颜丽璇还改良工艺，用轻便材料替代传统厚重的铁片、铜片，让演员佩戴更舒适，同时保留传统韵味。

传承的生命力在于“活态”。近年来，颜丽璇化身非遗传播者，年均开展近百场推广活动，走进中小学、社区等，将复杂的头饰技艺转化为胸针、手机链等简易手工课程，每场报名都座无虚席。“小孩子亲手做出成品，既能锻炼动手能力，又能远离手机，还能感受传统文化之美。”她还计划将自家打造成非遗体验空间，吸引亲子家庭和游客参与，让青礁村多一张文化名片。

在与年轻人的碰撞中，非遗技艺不断焕发新活力。年轻演员的创意需求、高校学生的传播热情，让颜丽璇的作品愈发年轻化。“现在很多年轻人喜欢戏曲，会主动分享传播，这让头饰也跟着‘出圈’了。”如今，她的定制订单源源不断，不仅改善了生活，更让“颜老师”的称呼成为认可与荣光。

谈及未来，颜丽璇满怀憧憬：“想走出去跟随资深老师深造，更想让更多人爱上这门手艺。”她始终坚信，“想学技艺什么时候都不晚”，这份坚守与热爱，正让戏曲头饰这门非遗技艺在新时代的土壤中，绽放出更加璀璨的光彩。