拾光·回响 | 阿尔菲·博伊：他不是在演冉阿让，而是在成为冉阿让

英国国宝级男高音阿尔菲·博伊（闽南大戏院供图）

东南网3月17日讯（本网记者 柳绿）当伦敦西区的聚光灯跨越欧亚大陆，投射在鹭岛的夜空，一段关于音乐与时光的故事即将在闽南大戏院温情上演。3月18日，英国国宝级男高音阿尔菲·博伊将首度登上厦门舞台，为观众献上一场直击心灵的国际级声乐盛宴。作为2026年中国巡演福建省的唯一一站，这位西区与百老汇双栖巨星的到来，不仅是一次艺术的朝圣，更是一场关于经典如何穿越时空、角色如何塑造艺术家的深刻对话。

从汽车修理厂到皇家歌剧院：一个声音的觉醒

阿尔菲·博伊的艺术之路，本身就是一个关于“拾光”的传奇。1973年出生于英国布莱克浦的他，17岁时还是TVR汽车修理厂的一名学徒工，每日与扳手和机油为伴。然而，命运的种子早已埋下——14岁那年，他在当地一场音乐剧金曲音乐会上首次唱响了《Bring Him Home》，那首后来与他命运紧密相连的《悲惨世界》经典唱段。

在修理厂的日子里，他一边抛光汽车，一边高唱歌剧咏叹调。一位偶然经过的顾客被他的嗓音震撼，建议他去伦敦 audition。这一去，彻底改变了他的人生轨迹。从皇家音乐学院、国家歌剧院工作室到皇家歌剧院青年艺术家计划，阿尔菲接受了最严苛的古典声乐训练，并曾站上皇家阿尔伯特音乐厅、维也纳金色大厅等殿堂级舞台。然而，真正的转折发生在2002年，当电影导演巴兹·鲁赫曼邀请他出演百老汇版《波西米亚人》中的鲁道夫，他不仅因此与全体演员共同荣获托尼奖，更开启了从纯粹歌剧演员向音乐剧舞台的跨界之旅。

英国国宝级男高音阿尔菲·博伊（闽南大戏院供图）

“成为冉阿让”：当角色与生命交织

在阿尔菲·博伊的艺术生涯中，有一个名字与他几乎融为一体——冉阿让。2010年，在伦敦O2体育馆举行的《悲惨世界》25周年纪念音乐会上，他临危受命接演这一角色，从此被奉为“教科书级”的演绎范本。

有趣的是，这段缘分始于一部被他称为“演过的最糟糕的作品”《天命》。正是这部戏，让音乐剧制作人卡梅隆·麦金托什注意到了他。最初接到邀约时，阿尔菲曾拒绝：“我觉得自己不适合。”然而，前妻逼着他听《悲惨世界》原声带，听得越多，他越与角色产生强烈共鸣——“这是我演其他任何角色都没有过的感觉。”

歌剧出身的阿尔菲，选择用演绎歌剧的方式来诠释冉阿让。他捕捉到了这个角色身上的多重维度：对不公的反抗、对正义的追求、对女儿的守护，甚至对宿敌沙威的善意理解。观众的评价高度集中于他表演中所呈现出的真实人性质感——“他不是在演冉阿让，而是在成为冉阿让。”从25周年纪念音乐会、40周年纪念版音乐会，到2011年伦敦西区版、2015年百老汇版——16年来，他解锁了《悲惨世界》的一项项里程碑。

谈及剧中最爱的段落，阿尔菲并未选择最经典的《Bring Him Home》，而是终章中冉阿让之死的那场戏。一袭白衣重返舞台，那个片段的情感浓度极高，他会再唱一遍《Bring Him Home》的开头，圣洁如挽歌。这种对角色的深度投入，也让他的个人专辑在英国销量破百万，获金唱片认证。

舞台上下：聚光灯内外的双重人生

在艺术分享会上，阿尔菲·博伊与特邀嘉宾、著名音乐剧演员徐丽东共同亮相小剧场，与厦门粉丝零距离交流。当被问及舞台上的自己与现实中的自己有何不同时，阿尔菲坦言：“在舞台上我跟往常是不一样的人。我能从音乐当中获得能量，从歌曲中投入的情感里汲取力量，也能够从观众那里获得能量。舞台的艺术会给人这样的力量。”

这位在台上光芒四射的艺术家，私下却自称性格内向。“虽然我在日常生活中可能比较内向，但是一旦站上舞台，我就是一个演员、一个歌手。我在扮演角色，唱歌剧、唱音乐剧，也唱不同的金曲。到日常生活当中，我就是个普通人而已。”这种台上台下的反差，恰恰印证了艺术对于人的塑造力量——角色不仅被他演绎，也在反哺着他的人生。

徐丽东回忆起两人初次见面的场景：“我在上海加入排练，一打开门，他正在唱歌，非常好听。唱完介绍给我认识，他一下就跳出来，非常绅士，真的是那种英伦绅士，很温情、温和，非常礼貌。”这位活跃于国际舞台的华裔女演员，是首位在英文原版《猫》中饰演“魅力猫”的华人演员，此次加盟无疑为音乐会增添了更多期待。

英国国宝级男高音阿尔菲·博伊（闽南大戏院供图）

跨越边界的歌单：从西区经典到当代回响

本次厦门音乐会的曲目单，是阿尔菲精心打磨的一份“诚意之作”。既收录了《悲惨世界》中让剧迷魂牵梦萦的《Bring Him Home》等经典唱段，重温“24601”带来的感动与热血；也涵盖了《马戏之王》的《The Greatest Show》、《汉密尔顿》的《You‘ll Be Back》等当代音乐剧代表作。

谈及歌单选择，阿尔菲表示：“最主要是为了连接到观众。希望能够唱一些大家认识、熟知的歌，可能来自于音乐剧，也可能来自于电影。不希望大家听到不熟悉的歌，希望能够在歌曲当中给大家传递更多乐趣，也能够挑动大家更多的情绪。”从之前巡演来看，这一目标确实实现了——观众们载歌载舞，现场互动感极强。

徐丽东的加入也为歌单增添了新的维度。阿尔菲笑言：“我确实也做出了一些我自己的提议，比如说加一些二重唱。因为我之前出演了《悲惨世界》担任冉阿让，这导致我如果去唱其他角色的歌就会有点奇怪。比如《I Dreamed a Dream》，这是芳汀的歌，我去唱真的太怪异了。还有《Stars》这样的歌我也不能唱，因为我已经固定在冉阿让角色里面了。”因此，特邀嘉宾的加入让演出更加丰富多元。

艺术家与经典：相互塑造的永恒对话

“经典角色如何塑造艺术家，艺术家又如何让经典永葆活力”——这一命题在阿尔菲·博伊身上得到了完美诠释。他坦言，即使到现在，上台前仍会紧张，“这种紧张很重要，说明我想演好，想让观众满意。如果不紧张，反而可能演不好。”他反复强调观众的力量：“歌手被聚光灯环绕，光鲜亮丽，但剧场里最重要的人是观众——没有你们，我也不会站在这里。”

徐丽东在分享会上回忆起观看阿尔菲上海音乐会的感受：“我觉得看他的音乐会真的是给你那种给你非常多能量。我看完感觉不是普通的音乐会，就是仿佛重生一样。我看得比较投入，但是真的很享受、非常享受。”这种“重生”般的体验，正是经典艺术穿越时空、打动当下的最好证明。

六年前，阿尔菲曾经历一段抑郁时光，音乐成了他的精神支柱，舞台让他暂时逃离现实世界。如今，他希望通过自己的歌声，把力量和治愈传递给更多人。他深知，自己终有一天会和冉阿让这个角色告别：“现在，很多有才华的年轻歌手正在崛起，他们会接下接力棒，继续让这部剧发光。”

鹭岛之夜：期待一场声乐对话

据悉，随着阿尔菲·博伊的音乐会拉开春日序幕，闽南大戏院接下来还将推出多场重磅演出，包括曾黎与李志希领衔的话剧《寻味》、张泽与张会芳主演的中文原创音乐剧《宝玉》、佟丽娅主演舞蹈诗剧《在远方·在这里》等。

而对于即将到来的厦门之夜，两位艺术家都充满期待。当被问及对厦门的印象，徐丽东热情地介绍起当地美食：“沙茶面和姜母鸭，我希望可以带阿菲一起去吃。”阿尔菲则表示，非常期待与厦门观众的相遇，希望能在歌声中建立更深的情感联结。

当西区经典遇见鹭岛之夜，这不仅是阿尔菲·博伊艺术生涯的一次回望，更是一次关于时间与回声的对话。那些被岁月打磨过的旋律，将在闽南大戏院的穹顶下重新响起，带着过去的荣光，也带着此刻的温度。而观众席中的每一次鼓掌、每一份感动，都将成为经典在当下焕发的新生。