【新春走基层】在厦门闽南大戏院邂逅“不期而遇”的艺术暖意

东南网2月24日讯（本网记者 柳绿）当鹭江道的骑楼上挂起红灯笼，当中山路的石板路浸染了春意，厦门的年味不仅在街头巷尾的烟火气里，更在剧场内外的丝竹声中。2026年春节刚过，记者走进闽南大戏院，探访这里正在火热进行的“新春演出季”。对于剧院的工作人员来说，春节不仅是团圆，更是一场与观众的“约定”。

厦门闽南大戏院外观（闽南大戏院供图）

深耕十三年：从“城市地标”到“心灵桥头堡”

作为厦门城市文化版图的重要地标，闽南大戏院自建院伊始便锚定了“国家级、国际化、海峡精品剧院”的战略坐标。

“剧院不仅仅是一个演出场所，更是城市文化的‘放大器’。”面对记者，剧院相关负责人用一组数据勾勒出十三载的耕耘：累计举办演出超1500场，接待观众逾157万人次。从中国国家话剧院的深沉到中央芭蕾舞团的优雅，从引进俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的话剧到法语原版音乐剧《莫里哀》，闽南大戏院不仅让市民在家门口看世界，更在2017年金砖国家领导人会晤、中国电影金鸡奖等国家级活动中，成为厦门传递文化声量、展示文化自信的闪亮名片。

尤为值得一提的是其在海峡两岸文化交流中的独特角色。2024年末，剧院原创舞台剧《遗失的第24个白键》赴台湾巡演，收获热烈反响。“我们既是引介者，也是输出者，希望通过艺术搭建两岸同胞心灵互通的坚实桥梁。”

新春有戏：用“东西和鸣”开启马年新篇

今年是农历马年，闽南大戏院的新春演出季也格外“有戏”。以“新年有戏·马上有‘乐’”为主题，三场重磅音乐会接连登台，让传统佳节浸润在多元艺术的氛围中。

“笛韵山河·福见厦门”专场音乐会（闽南大戏院供图）

2月21日，竹笛演奏家范临风带来“笛韵山河·福见厦门”专场音乐会。从《喜相逢》的欢快到《吉普赛之歌》的奔放，她用一支竹笛带领观众完成一次听觉上的山河远行。值得一提的是，厦门大学艺术学院竹笛专业教师叶飞声也作为特邀嘉宾同台献演，演绎《三五七》等经典，展现本土艺术力量与名家的同频共振。

“东西和鸣”开启马年新篇（闽南大戏院供图）

如果说竹笛是中国风的写意，那么在2月22日上演的“春序·东西和鸣”则是一场跨越边界的对话。琵琶演奏家卢泓、小提琴演奏家王温迪、单簧管演奏家谢宗霖与钢琴家崔成林同台。卢泓告诉记者，当《春节序曲》遇上《野蜂飞舞》，当《春江花月夜》交织《查尔达什舞曲》，这种混搭并非简单的拼接，而是试图让东方雅韵与西方经典在舞台上自由生长。

而3月1日，“弦语迎春”林品任小提琴独奏音乐会为新春演出季画上句号。这是印第安纳波利斯国际小提琴大赛首位华人金奖得主林品任在大陆的首场个人独奏音乐会。更特别的是，与他搭档的钢琴家是其弟弟——被媒体称为“白袍钢琴家”的急诊科医生林品安。这对兄弟将以血脉亲情交织的默契，演绎《新春乐》与《中国花鼓》，让古典的深邃与亲情的温暖交融。

走出剧场：让艺术在骑楼下“快闪”

 骑楼下的快闪（闽南大戏院供图）

正月初六下午，在厦门最繁华的中山路“骑楼舞台”，一场新春快闪如约而至。钢琴演奏家崔成林和小提琴演奏家王温迪突然出现在人群中，指尖流淌出《梁祝》选段和《疯狂动物城》的主题曲。过往的游客市民纷纷驻足，举起手机记录这份不期而遇的惊喜。

“很多孩子可能是第一次知道剧院离自己这么近。”回忆起往年类似的活动，工作人员感慨道，“曾经我们在中山路做舞剧《西游》的快闪，给小朋友画花钿，后来真的有家长带着孩子走进剧场，说‘我们在中山路见过你们’。那一刻觉得所有的忙碌都值得，艺术就是这样，从不期而遇变成一段长久的陪伴。”

为了吸引更多市民走进剧场，剧院在票务策略上也融入了巧思。不仅推出了“马年专属”特惠——马年出生或姓名中含“马”字的观众可享折扣，还设计了“财”“囍”“春”三款100元特惠票，把新春的好彩头写进票面，送上来自剧院的专属祝福。

剧场人的春节：参与市民的“节日记忆”

春节期间坚守岗位，对于剧院人来说已是常态。

“新春档确实忙，但幸福感很强。”剧院工作多年的员工对记者说，“我们看着有的观众从情侣变成夫妻，后来带着父母来，再后来又领着孩子。这种陪伴感让我们觉得，我们不仅仅是在做一场演出，更是在参与大家的节日记忆。”

从2017年金砖会晤文艺晚会的辉煌，到每年此时与市民的温馨约定，闽南大戏院见证着厦门经济特区的文化繁荣，也用一组组数据、一场场演出、一次次快闪，让“国家级、国际化”的定位落地为市民触手可及的温暖。

夜深了，闽南大戏院的灯光依然亮起。那里有即将登台的演奏家在最后调试琴弦，也有加班的策划人在讨论下一场艺术活动的细节。当春日的笛声在剧场内响起，这座城市的年味，便多了一层隽永的文化新内涵。