直击《海的一半》排练现场：用舞蹈重塑华侨兴学史诗，嘉庚精神在当代舞台“活”起来

舞剧《海的一半》排练现场（东南网记者 柳绿 摄）

东南网4月15日讯（本网记者 柳绿 李奇）在机械舞台的轰鸣声中，16块悬浮薄板变幻出南洋风雨与闽南学堂；演员的汗水滴落在地板上，仿佛百年前华侨漂洋过海的泪痕。近日，记者探班舞剧《海的一半》排练现场，见证这部以陈嘉庚为原型的华侨史诗如何通过舞蹈、音乐与先锋舞台技术，将“嘉庚精神”从历史课本搬上艺术舞台。  

舞剧《海的一半》排练现场（东南网记者 柳绿 摄）

主创揭秘：舞蹈语汇解构华侨灵魂

“舞蹈更善于情感的表达，在叙事和情感之间，舞剧《海的一半》浓缩了很多聚焦的点，通过舞蹈来叙事，整个舞剧带有一点闪回式、意识流式，所有东西都闪回和在他的思绪当中流动出来的表演，都是为了去表达剧中的海边，也就是陈嘉庚先生完整情感的一个拼图，漂泊寓意着他们远渡重洋的一半和故土的一半之间的关系。”总导演林辰透露，创作团队曾深入集美学村、新加坡怡和轩等地采风，“我们要找到嘉庚先生在不同人心中的位置，我觉得这样在表达的时候会更准确。”这种立体考据转化为独特的舞蹈语言——演员以脊椎为船骨模拟下南洋的红头船，指尖相抵演绎账本算珠的碰撞，甚至用空腹托举27次的表现形式，具象化华侨兴学的重担。  

现场，海庚扮演者苏鹏分享道：“在集美鳌园看到嘉庚晚年步态照片后，我们也用了很多的方法和设计，更多的是运用肢体当中的微观的表情。不仅是面部的，包括怎么用背部、肩部，然后用我的步伐来体现出这种纠结、犹豫，以及最终毅然决然地走在兴国兴学的信仰之路上。”

女主角阿芸的服饰设计也暗藏玄机，从偷渡时遮掩性别的破袍，到成为学生时的素衣，三次换装隐喻华侨女性的觉醒之路。