金鸡影展开幕 鹭岛影迷邂逅经典

金鸡国际影展《速度与爱情》

呈现泰国电影特有的清新风格和喜剧模式

我是今年金鸡国际影展的首批观众，在开幕式上，有幸观看了来自泰国的爱情喜剧片《速度与爱情》，留下了难忘的印象。

首先，《速度与爱情》具有独特的“影展”气质，因为它既有幽默诙谐的成分，又带着淡淡的哀伤，点到即止、恰到好处水准很高。更重要的是，影片呈现了一种轻松自然的创作态度，让我看到了电影人非常努力地在创造新的表达方式。比如，这部影片涉及了当下最具热度的平权和女性独立话题，却又开辟了自己的思路，讲述的是一个“妈宝男”如何认识生活和成长起来的故事。

如何看待这个电影名称呢？我的理解是，“速度”是事业，“爱情”是现实。虽然影片没有提供给我们一个二者兼得的美好结局，甚至故事中的阿高同时失去了两者，但与此同时，他获得了理解和感受真实生活的能力。这样一个关于付出和失去的故事，封装在泰国电影特有的清新风格和迷影色彩的喜剧模式当中，属实是惊喜满满。 （小妮）

金鸡香港影展《阮玲玉》

极为复杂的影像文本展现出电影的强大张力

香港影展一直都是金鸡影展的热门单元，身为港片的发烧友，好多经典港片我即便连台词都早已熟烂于心，但每一次在大银幕上看到，依然保有一份期待和新鲜感。

在《阮玲玉》这部影片中，导演关锦鹏塑造了一个极为复杂的影像文本：当红巨星张曼玉出演上世纪三十年代家喻户晓的影星阮玲玉，由此展开双重表演。第一重是张曼玉饰演的阮玲玉，另一重是张曼玉所饰演的阮玲玉在出演众多角色时的状态，非常微妙。采访、原片、表演穿插其中，时常分不清是阮玲玉还是张曼玉在表演。

我始终认为这是一部具有强大张力的电影，这种张力是导演和编剧塑造的张力，也是拍摄者与被拍摄者、扮演者与被扮演者、历史与现实之间的张力。多重嵌套结构出入时空，今昔同样令人唏嘘；众人围坐香消玉殒的剪辑，更是丝毫不突兀。

演完阮玲玉的葬礼，张曼玉坐起身来笑了，全片到此杀青。一个人的一生，就这么演完了，戏里戏外都令人动心动容。 （子戈）

金鸡香港影展《英雄本色》

三个男人演绎出八十年代港片最动人的一幕

要说《英雄本色》代表香港电影的最高成就，还是有争议的。但在上世纪八十年代港片黄金时期，它确实是最为人熟知的一部电影。电影的情节无需赘述，我感叹的是这部电影让三位影坛大腕重新站在了世人面前——失意的导演吴宇森、过气的巨星狄龙、被冠以“票房毒药”的周润发。这三个男人用自己的演技诠释了片中那句经典台词：失去的东西，我一定要拿回来！

最难忘的还是影片中小马哥的“枫林阁之战”。通过大面积的升格镜头运用和机位的多角度捕捉，吴宇森实现了暴力的加码，让枪战动作片站到了和拳脚动作片同样的高度。这是他在美学上的创新，也奠定了他别具一格的电影风格。往深里看，他在片中宣扬的江湖兄弟情同样让人难以忘怀，小马、豪哥和阿杰三人的性格虽有差异，但最终殊途同归，为了兄弟情站在同一个战壕。在我看来，这是上世纪八十年代港片最令人动情的一幕。

吴宇森后来拍过很多电影，也坚持着自己的执念：“动作片打动世界的唯一方式就是人性。”这次重看《英雄本色》，我完全理解了吴宇森的电影理念，也借他的镜头看到了当时社会的失意与动荡，看到了那种环境下的人性考验。片中的角色在历尽千帆、出入枪林弹雨之后，自我得到释怀，既见江湖，亦见人生，更见真心。（胡先生）