聚焦首届厦门当代艺术国际交易博览会

厦门当代艺术伏脉重兴

——聚焦首届厦门当代艺术国际交易博览会

当代艺术品形式丰富多样。图为一名观众被一尊铁丝制成的装置作品吸引。

厦门当代艺博会名家名作云集，图为荒木经惟作品《画心》。

东南网6月12日讯（福建日报记者 周思明 文/图）6月6日，首届厦门当代艺术国际交易博览会（下称“艺博会”）在厦门国际会展中心开幕。本届艺博会由厦门市委宣传部指导，艺术厦门博览会组委会（下称“艺术厦门”）主办，全球15个国家和地区的近80家画廊和艺术机构云集厦门，并带来各式风格的艺术作品。

“这是厦门全面聚焦当代艺术的开始。”艺术厦门负责人滕丽表示。

事实上，早在上世纪80年代，厦门就已经与当代艺术产生联系。彼时，“厦门达达”等艺术新潮的涌现，不仅让厦门成为当时中国当代艺术的前沿，还孵育出一批新锐当代艺术家，乃至走出国际级的艺术大师。

“当代艺术在厦门的线索其实一直存在。”专注于行为艺术创作的厦门当代艺术家曾焕光表示，如果艺博会的举行能够让当代艺术重新走进大众视野，“那当然是厦门之幸”。

“厦门达达”的初啼

“如果说传统艺术是2G、3G，那么当代艺术就是4G、5G。不管你懂还是不懂、接受还是不接受，当代艺术已经来了。”曾焕光的工作室建在厦门东坪山的一处小悬崖上，在山丘和植被的掩映中，可以瞥见厦门城区的一角。在他看来，与城市和话语的中心保持距离，才能获得艺术创作的独立性。

曾焕光师承于黄永砯——上世纪80年代“厦门达达”艺术运动的旗手。而今，黄永砯已经成为中国当代艺术潮流中最重要的艺术家之一。

1983年，不到30岁的黄永砯与林嘉骅等五名青年艺术家在厦门举行“五人现代艺术作品展览”，展出84件艺术作品，其中不乏抽象水墨、油画以及实物拼贴、金属焊接雕塑等在现在看来充满实验性的作品。虽然展览只对部分艺术业界人士内部展出，却引起了厦门市群众艺术馆纪乃进（笔名纪泰然）等人的关注。在群众艺术馆支持下，黄永砯等人组成“厦门现代美术研究室”，并定期开展学术交流和展览。

纪乃进跟黄永砯同样毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），但两人相差数十岁年纪。“他们的作品可能跟当时的艺术界风气格格不入，但在我看来却是自然的艺术表达。”现已年届耄耋的纪乃进对记者表示，浙江美术学院有丰富完备的世界艺术资料库，他在学院求学和留校工作生涯中，早就对类似的艺术主张和创作理念司空见惯。

1986年，厦门现代美术研究室举行“厦门达达——现代艺术展”的公开展览，在国内艺术界一度造成轰动。1986年11月17日《中国美术报》头版刊登黄永砯的文章，对这次艺术展进行专题报道。

“其实，‘厦门达达’当时虽然没有遇到阻力，甚至得到多方支持，但是也没有引起社会上的广泛关注。”曾焕光表示，在那个年代，大众普遍对当代艺术没有审美基础，“厦门达达”提出的诸多艺术主张，也难免陷入曲高和寡的尴尬境地。

因此，在经历了短暂的辉煌之后，厦门达达也就陷入沉寂，成为中国当代艺术史上的惊鸿一瞥。

当代与传统之辩

30年弹指，厦门经历了沧桑巨变，乘着经济特区的改革东风，建设成为高素质的创新创业之城和高颜值的生态花园之城。建构与城市品格、国际潮流相匹配的人文环境，成为新时代城市发展的重要议题。在这一背景下，“艺术厦门”开始谋划在厦门举办当代艺术博览会。近年来，当代艺术在国内外艺术界的浩大声势，与30多年前和者寥寥的情境已经不可同日而语。

“10年前，台湾艺术市场上，当代艺术与传统艺术占比可能是4∶6，那么现在，这一份额对比已经来到7∶3，甚至8∶2。”中国台湾画廊协会会长钟经新对记者表示，这一趋势与世界艺术市场大气候相关，“只要引进国外画廊和艺术资本，那么传统元素就必然被挑战。要发展当代艺术，一定不能自我设限，而要以开放包容的心态，放下传统与当代之间的偏见”。

“当代艺术的兴起与市场体系有关。相较而言，兴起于西方的当代艺术，市场体系更为健康、成熟，有着专业化的分工，也能够更高效地与世界艺术接轨。”北京艾米李画廊创始人李颖举例说，“艺术家理论上不应直接触碰消费市场，而应该只专注于创作；画廊则负责对接、拓展市场，提供后续服务和保障”。但在传统艺术领域，这一点仍然没有形成通行惯例，自然难以获得艺术资本、机构的青睐。

当然，对陈旧体系的杯葛，并不代表对传统元素的陋见。相反，在当代艺博会现场，中华文化的传统元素俯拾皆是。

例如，在强调“只做当代艺术”的艾米李画廊展位中，却辟出主要空间展陈新水墨大师刘云的画作。“刘云虽然采用传统水墨颜料，但大量采用了以色块为主的西方油画技法，不仅将中西绘画元素熔于一炉，也体现出当代的审美趣味。”李颖说。

北京树美术馆这次同样带来了艺术家许英辉的几幅水墨作品。毕业于中央美术学院的徐英辉，抛弃了殿堂上的学院传统，转向远古的民间传说寻求滋养，描绘《山海经》中瑰丽奇绝的意象。“我们引入当代艺术金融保险的模式，客户可以将艺术家的作品‘试挂’在空间中，充分体验后再决定是否购买。”树美术馆负责人蔡蔡介绍。

“厦门当代艺博会经历了多年筹备，在此过程中我们也在展开思考。”“艺术厦门”负责人滕丽表示，当代艺术在西方兴起以来，一直坚持批故革新、打破传统，这种勇气和思想固然值得敬佩和学习。但中国当代艺术经历40年发展，大部分时间都在学习西方的思路，如果长此以往丢掉了东方根性，那未来中国当代艺术很难站得住脚。

在滕丽看来，当代艺术已经是一股不可拒绝的潮流，“厦门如果不举办纯当代的艺博会，将会自绝于大多数顶级的画廊和艺术机构”。但是，在香港巴塞尔艺术展等已经占领制高点的情况下，厦门也必须要找准新的定位，才有突围赶超的可能。“因此在此次艺博会筹备工作中，我们注重当代艺术体系与中华文脉传统的接续。”滕丽说。

再拥当代为时未晚

厦门刚刚向当代艺术敞开怀抱，很多艺术机构便纷纷抛来橄榄枝。在他们看来，厦门、福建具备多方面的后发优势和先天禀赋。

“此前，当代艺术市场存在一定的泡沫。但近两年来，这个市场也出现回调。”蔡蔡表示，在这一情势下，艺术机构不能一味瞄准拍卖市场等“飘在云端”的高端市场，也要拥抱新兴地区和大众消费市场。从这方面看来，厦门完全具备抢占下一波艺术市场先机的可能。

“厦门拥有深厚的艺术传统，福建更是艺术大省。许多福建走出的艺术大家已经成为国内艺术界执牛耳的大师巨擘。近几年，保利等拍卖机构纷纷进驻厦门，以及我们这次高规格参会，都是因为看重这里的发展潜力。”李颖表示。

“一个艺术高地的兴起与民众素养有关，但也需要文化艺术事件的带动和催化。”李颖说，“厦门达达”是艺术事件，当代艺博会也是艺术事件。不一样的是，这次事件的覆盖面远比30多年前要更加广泛。

在她看来，艺术事件可以用最低的成本普及艺术体验和常识。“厦门几十年来实现经济高速发展，物质生活水平的提高一定会带来艺术品消费需求。”李颖说，但是在艺术品交易市场不够健全的情况下，许多民众不知道从哪里购买艺术品，艺博会就可以率先为这种需求打开一扇窗口。

“当然，光有艺博会是不够的。”李颖表示，厦门必须要通过艺博会促进画廊等一级市场的发育和成熟，打造健康的产业链和生态圈，才能真正在全国乃至全球当代艺术界拥有一席之地。

台湾的先行经验，也足可成为厦门当代艺术发展的参考和借鉴。

艺术台北（Art Taipei），即台北国际艺术博览会已经举办26届；与此同时，台湾也成为亚洲当代艺术的风向标。作为发起人之一，钟经新认为，艺术台北和台湾当代艺术发展的成功经验，就是培育起了一个专业、成熟的收藏家群体。

“当代艺术收藏级市场有着较高的知识门槛。”钟经新介绍，作为艺术品消费市场的金字塔尖，藏家群体必然要经历一个培训、学习、成长的阶段，“每个藏家都需要深入了解藏品作者的经历、风格、流派，并不断修正自己的收藏体系”。而今，台湾很多藏家已经成为自己专精艺术领域的权威，“甚至比画廊等专业机构还了解艺术家”。

而今，“艺术厦门”已经跟“艺术台北”结成策略联盟，滕丽带领的专业团队也开始在艺博会的基础上，就两岸当代艺术交流展开更多的实践探索。“我们已经在和艺术台北筹划更多藏家互访的行程，让厦门以及周边地区的本土藏家，到台湾学习交流收藏经验。”滕丽表示，更进一步的，艺术厦门也希望打造链接各方面资源的平台，成为厦门艺术生态的功能内核。

“去年底，我们在厦门磐基中心成立了常设机构，希望借这样的一个‘艺术会客厅’，建设开放、包容的结构，让艺博会上汇聚起来的资源实现常态化流转，持之以恒地滋养厦门艺术生态圈的发育成长。”滕丽说。