张及时代表作之一《万家灯火》，入选美丽厦门当代美术作品晋京展。

　　天津美院孙建平教授在为研修班学员讲解。

　　参加研修班期间，林金钗在长泰古山重写生。(本文配图均由受访者提供)

东南网8月7日（福建日报）同几百米外熙熙攘攘、车水马龙的城市综合体和城市主干道比起来，现在的厦门乌石浦油画村显得有些清冷寂寥。如果不是村口那一管扭曲的油画颜料雕塑，很多人都不会相信，十年前，这里曾经云集上万相关产业从业者，年产值达数亿元，是全国三大油画产业基地之一。

很多人也就此做出判断——乌石浦不过是全国渐趋没落的商业油画业基地代表之一罢了。

但是，事实却没有那么简单。

自从2008年经济危机，国内“行画”（即批量复制生产的商业油画）遭遇滑铁卢式重大打击以来，乌石浦所代表的厦门油画业，不仅没有萎靡沉寂，反而破釜沉舟、报团取暖，通过自己的勤奋和才华创作不辍，涌现出一批优秀画家，在各大美展上频频亮相，乃至走入国家级艺术殿堂。此前的厦门行画人群体中，至今已经走出5名中国美协会员，其中张及时的画作被中国美术馆收藏，满足中国美协入会条件的已经不少于10人，进入福建省美协的更是难以尽数……可以说，厦门商业油画业走出的画家，已经是全省油画界的“半壁江山”。

从难登大雅的画工，到成为名副其实、蜚声艺坛的画家、艺术家，乌石浦人足足用了十年，也仅仅用了十年。而今，他们引起越来越多重视，并被统称为“新文艺群体”，成为全省乃至全国美术界一支不可忽视的艺术力量。

缘起：行画废墟中原创萌芽

尽管少有过路上门的顾客，但是厦门乌石浦油画艺术协会副会长蔡天从的画廊里面却别有洞天——墙上层层叠叠挂满了巨幅油画。“乌石浦很多画商都搬走了，但不是因为这里萧条，反而是因为门面越来越贵。”蔡天从表示，现在他自己就签约了30多名画家，生存并不是问题。“他们几乎都是行画工转型而来，现在大多已经不画行画，只从事创作。”

在蔡天从看来，从依赖行画到主要从事原创，是乌石浦十年转型的成功标志。“我们这些民间的画商、画家，没有体制内的职务和工资，一天不卖画就没有收入。能够单纯从事创作，就说明作品已经得到了认可，已经战胜了生存的困扰。”

但是他们一路走来的过程，并不简单。蔡天从1989年开始在老家泉州接触油画，2003年来到厦门。2005年，他在乌石浦创办了这里的第一家私人画廊。此时正是乌石浦商业油画的巅峰，这一年，乌石浦商业油画年产量占到世界油画市场份额的18%，年产值超4亿元；乌石浦及周边约0.25平方公里范围内共有专职画师4000余人、画商约200家，从事油画产业配套工作（如经营画布、画笔、制作画框等）的人员约3000人，乌石浦油画一条街也被厦门市认定为第二条市级专业街。2006年。乌石浦油画村被中国美术家协会、中国文化部产业司命名为“国家第二批文化（美术）产业示范基地”。

但是，在乌石浦风光的表象下，包裹的是严重依赖外单出口、人力成本优势的粗放模式，危机也在悄悄酝酿。在2008年席卷世界的经济危机中，乌石浦也同此凉热，油画产业遭遇重大挫折。

“这一年外单一下子都没有了，如果不是做原创做得早，都不知道会怎么样。”现在想起来，蔡天从还是不免后怕。2007年，在大家还在坐收行画产业爆发的红利时，蔡天从就开始涉足原创油画经纪领域，还签约了第一位画家。“就是一次性签三年，其间所有画作都要卖给我。当时行画还很好卖，一张风景画可以卖一万多元，整个乌石浦只有我开始做签约原创，很多同行都看不懂，说我没钱还要养画家。”蔡天从笑着说。

2008年之后，曾经的行画产业帝国已经崩塌，但蔡天从的原创油画梦想还远未成真。他一方面在行业低谷的时候不断签下身边优秀的画家，一方面还要透支自己的财力买下他们这一阶段的所有画作，并介绍他们去进修深造。这一期间，他和签约画家都是“以画养画”，也就是用行画养创作。而这一条路，并没有先行者，他们只能在生存和艺术的夹缝中独自求索。

阵痛：断臂重生般艰难转型

蔡天从最初签约的“画家”，其实都是他觉得身边比较优秀的“画工”。这就带来一个问题，即便签约，也需要接受系统艺术教育，完成艺术理念和思维上的改造，乃至奠定自己的创作思路、风格和定位，才能成长为真正的画家。回想起这一转型过程，很多画家都表示“不堪回首”。

已经是中国美协会员、省油画学会副秘书长的张及时，是最早跟蔡天从签约的画家之一，也是厦门商业油画界探索原创道路的先锋。而今走进他的家中，桌上没有斑驳的油彩，却摆着笔墨纸砚、王右军的字帖和国学典籍，“对于行画出身的我们来说，技术并不是问题，转型原创最困难的地方反而是忘掉技术，提升内在的审美品位和艺术修养”。

张及时说，在这个群体中，大家在尝试转型时几乎都会碰到同一种情况——当面前没有参考画作，而是风景和静物时，竟然变得“不会画画”了。

“这说明，我们除了细节和技巧，连构图布局等最基本的创作原理和知识都不懂。”张及时表示，到了开始摸索自己风格的时候，还必须要主动忘掉、舍弃在行画生涯中留下的习惯、笔法，这几乎就是一个断臂重生的过程。

张及时的转型契机来自于一份特殊的行画订单——有画商带着一批国画找上他，希望以油画的形式呈现，张及时答应尝试，没想到成品效果极佳，马上被抢购一空。此后，他开始涉足国画风的油画山水创作，并取法吴冠中等大师的理念，逐步摸索形成自己的风格。

在无数次的自我否定和怀疑，继而又重拾自信、艰难前行之后，张及时的风格和技法终于开始变得成熟。2013年，他毅然停止行画生产，全身心投入艺术创作。2014年，他跟厦门艺术机构传世艺宫美术馆签约，作品《海上花园》入选第二届全国青年水彩展，《万家灯火》入选第十二届全国美展，并且从此一发不可收，连续多年参加全国多项重量级美展，并迅速拿到中国美协的“入场券”。他的成功，让众多还在艺术创作的迷雾中摸索的乌石浦人，看到了前行的方向。

抱团：携手成长的艺术群落

张及时这样的成功案例虽然令人振奋，但这种个人化的探索，还远不足以支撑整个厦门商业油画群体的原创式生存。不过，他的转型经验却给了后来者以启发，并直接催生了一次更为全面、系统的提升契机。

2015年，厦门传世艺宫美术馆与中国美协福建创作中心等合作，开办油画高级研修班。在乌石浦油画产业协会的大力支持和组织下，乌石浦数十名画家报名参加。这些画家中，很多人刚刚起步探索原创之路，其中就包括已经来厦20多年的林金钗。上世纪90年代，她跟莆田众多青年一样，怀着绘画的梦想来到厦门，成为一名行画工。

跟张及时一样，林金钗刚开始写生时也是不知从何下手，但是在研修班高强度的创作实践中，她渐渐适应对外界客体的认知和把握，理解并掌握将自己主观的审美意识、艺术思维融入作品中的方法。本来专门画花鸟静物的她，写生画布中也逐渐铺卷出山水云天的光影斑斓，有了开阔舒朗的架构。在六鳌写生时，厦门大学艺术学院副院长张立平点评：“这幅作品的感觉我可能都临摹不出来，不参展真是太可惜了！”

在这样的鼓励下，学员们的信心渐渐树立起来，也开始认识到参展的重要性。以林金钗为例，就在参加研修班的当年，她的作品《百合物语》获得首届春华秋实福建省中青年画展优秀奖；《静物—报纸系列之一、之二》均获厦门市第七届文化艺术佳作奖；入选东南风·福建省青年油画作品晋京展、19届福建省东海浪新人新展。而今，林金钗早已不再从事行画生产，原创画作在市场上也以万元为单位论价。

直到去年，时间跨度长达两年的研修班才正式结业。在痛并快乐的研修过程中，数十名乌石浦画家携手与共，辗转多地写生创作，完成了艺术思维的洗礼，真正蜕变为艺术创作的主体，也大大充实了厦门民间油画创作的力量。这一群体的异军突起，甚至引起了省文联和省美协的关注，2017年5月，省文联组成调研小组，赴莆田、泉州、厦门等地开展对新文艺群体的专题调研。

“研修班只是一个起点，乌石浦转型十年也只是一个起点”，蔡天从说，在近年来的抱团发展中，乌石浦不仅涌现出一批原创画家，画廊也发展到100多家，原创之火正在油画村熊熊燃烧。但是，以乌石浦为代表的厦门油画界“新文艺群体”，仍然还有很多在生存线上奋斗，他们融入主流艺术界的道路仍然曲折而漫长，“未来，我还将探索更为成熟的市场体系和经纪服务，为民间油画创作开路”。