厦门市台湾艺术研究院院长曾学文三摘曹禺奖

　　曾学文(左)与戏剧演员交流。

　　曾学文把木偶戏元素融入戏剧创作中。

海西晨报讯(记者彭怡郡)三度摘得“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”和“五个一工程优秀剧目奖”，四度斩获“文华奖”，曾学文获奖无数。为何能屡获业界偏爱？他认为，因为这些作品脚踏实地。

作为厦门人，曾学文对闽南这片热土爱得深沉。他的作品中不乏闽南元素，为演员留下创作二度空间；剧情折射当下社会问题，为观众打开一扇多彩窗口。“后劲十足”是曾学文作品的一大标签，不少作品成为许多剧团的保留剧目，演出时间长达数年。

多元化传承

赋予千年曲艺一抹时代亮色

歌仔戏《邵江海》《蝴蝶之恋》、高甲戏《阿搭嫂》《大稻埕》、南音乐舞《长恨歌》《情归何处》、小剧场话剧《日子》……曾学文创作戏剧已有30年，不少作品成为经典。这些经典剧目从何而来？曾学文说，全靠“改”。

编剧行业有一句顺口溜：“一稿二稿基础很好，三稿四稿问题不少，五稿六稿全部推倒，七搞八搞回到一稿，九稿十稿不如拉倒。”很多剧作者经不起这样的折腾，早早便放弃了修改，但曾学文从收集素材、创作到反复修改，常常要耗费三四年。

除了对每一部作品精益求精之外，曾学文还积极探寻传统艺术在当下的发展之路。他为厦门南乐团创作的南音乐舞《长恨歌》，一改千年南音传统坐唱的单调形式，与音乐舞蹈艺术相结合，让这一流传千年的曲艺有了时代的亮色，一举摘得“文华奖”。厦门南乐团因此获得了更好的发展，南音发展也由此开启了创新之路。

“好听好看”是观众给予曾学文戏剧最多的评价。而要让戏剧好看，除了故事精彩外，演员的表演同样重要。曾学文说，在戏剧创作中，他会精心编排，为演员留下二度创作空间。例如《蝴蝶之恋》讲述了一对恋人分隔两岸的故事，曾学文以典故《梁山伯与祝英台》串联起整部剧，为演员载歌载舞营造了良好的条件。

两岸并蒂花

联结文化血脉戏曲全面合作

曾学文作品频频，创作源泉好似源源不断。曾学文说，他会研究闽台地方戏剧，不断吸收闽南元素养分。在新创作的剧本《侨批》中，曾学文加入了闽南的木偶戏技艺，戏中，木偶戏成了男女主角情感传递的重要载体，人物塑造更具生活质感。

戏剧创作的宗旨是什么？曾学文说，社会现实有许多不完美，他想通过戏剧来呈现精神价值中的美和善，传递新时代的正能量。正如其笔下古道热肠的“阿搭嫂”，是他对举国热议的“老人该不该扶”的叩问，表现了邻里间互帮互助的可贵。

此外，作为厦门市台湾艺术研究院院长，曾学文积极推动海峡两岸文化交流，助推两岸戏剧合作。其创作的《蝴蝶之恋》，开启海峡两岸戏曲全面合作的先河，成为文化部对台交流重点项目。而去年荣获中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖的高甲戏《大稻埕》也是两岸合作的新成果。

本版图片：记者唐光峰摄

曾学文

厦门市台湾艺术研究院院长

2014-2016年度厦门市劳动模范