画家石齐：我是厦门培养出来的 明年将在厦门办个人画展

明年将在厦门举办个展

时隔多年，石齐再次回到厦门，感慨万千。这些天，他去了母校，也去了环岛路，还专程做客厦门日报书画院。行走在厦门的每一个瞬间，他都是感动的。

“时隔26年，当我再一次踏上厦门的土地时，我被这座城市的巨大变化震撼了。”石齐说，尤其是厦门会晤举办后，无论是政治、经济，还是文化等方面，厦门都可以说是走在中国城市的前沿。“厦门的环境如此优美，生活在这里的人们，应该非常幸福。”

石齐说，他计划明年来厦门举办个人画展，回馈这座他曾经学习生活过的美丽城市。

“日报社是文化主力军”

石齐也提到与厦门日报社的特殊情缘。

“那一年，我18岁，刚来厦门，就参加了厦门市美展。”石齐说，那时，他送了一张画作《钢》参展，没想到竟入选了。展出后，还被《厦门日报》刊登了。

这令他相当激动。“我那时还是个小孩，作品第一次被这么厉害的单位刊登，觉得很难得。”石齐回忆说，从那时就与厦门日报社结下了深厚的缘分。

昨天，当石齐来到厦门日报书画院时，再次被震撼了。“我感觉很吃惊。在我的印象中，总觉得，报社只是写文章，宣传信息。但实际上，厦门日报社做的远远超出了这些，还做了许多推动文化产业发展方面的事，实在很难得。”石齐说，在他看来，在厦门会晤结束后，厦门应该是一个在文化创新方面带头的城市，而厦门日报社则是这方面的“主力军”。

当石齐听说厦门日报社想要创办厦门日报美术馆、“深田艺术区”时，他立即觉得，“这是一个创举”。他同时建议，尤其在创办“艺术区”时，需要坚持，并作出自己的特点与亮点，如果做得好，可以进一步提升厦门老城区的文化内涵，增强这座城市的深度与厚度。

与王健林惺惺相惜

“艺术创作要有唯一性”

在国内的画坛，石齐还有一个特点，就是爱跟自己“较劲”，擅于创新。他告诉记者，他一直都觉得，艺术创作要有“唯一性”。

早在1980年，石齐就在《中国美术报》提出了绘画艺术形态有三象———抽象、具象和印象。三象各有优点，要真实就具象，要似与不似就印象，画面没有物象的就抽象。从此，他致力追求“三象合一”的新意境，且一发不可收。

进入20世纪80年代，石齐淡出了人们的视野。整整5年，他都在和自己较劲，不再画传统的中国画，每天除了信手画15幅连环画外，就是在宣纸上把原来的画拆散、改装、分化，从多方面寻找水墨与色彩的融合之法。这五年，他没有画出一幅让自己满意的作品。

他对于中国画的思考，要远深于大多数画家。他说：“中国画在外国人看来千篇一律，因为风格太像了。我们需要革新，需要有更多个性的东西在里面。”在他看来，创新中国画是“点自家灯火”，因循守旧是“老牛拉破车”，唯有转型才是中国画登上世界舞台的出路。

这种摸索也是到了90年代以后，才逐渐开始清晰，他顺势提出自己“三象合一”的完整理论体系。其学术价值在于把传统水墨笔法与现代派色彩相结合，丰富了中国画的语言，并强调个性化的风格，成为当代中国画创新型的样本———他把这定义为“新中国画”。

进入21世纪，他的创作更加自由。他把中国传统的笔墨第一转化成结构第一，作品中越来越忽视主题，忽视所谓的内容与意义，而更注重视觉的表达和意境的抒发。

延伸阅读

提到石齐，还有一个人是绕不开。他便是中国首富，万达集团董事长王健林。据说，王健林在自己办公室的主墙上，悬挂了一幅尺幅达到90平尺的石齐大画《山水》。按照目前石齐画作的市价，这幅画价值高达2000万人民币。原来，这幅画是石齐2008年送给王健林的礼物，是两人在艺术上惺惺相惜的见证。

王健林曾透露，自己拥有约100幅石齐的作品。他也先后在中国美术馆、上海美术馆，为石齐举办个展后，还把他的作品带到了卢浮宫。

对此，石齐也对记者讲述了他对万达以及王健林的感激之情。“万达跟我合作了11年，并为我在国内国际范围的不同地区，举办过11回画展。”石齐说，当前，在万达，除了集团本身收藏，还有王健林个人以及他的助手等，也一起收藏他的作品。