专家学者聚厦研讨闽派书画的“一带一路”历史

“闽派丹青”书画展现场

被誉为福建艺术史上规模最大、阵容最强、规格最高的“闽派”书画系列活动，近日在厦门落幕。与会专家不仅对“闽派书画”重新进行定义，也对“闽派书画”如何走向“一带一路”进行了研究和探讨。

“闽派书画”各擅胜场

“晚清以后，‘闽派’绘画经历了一个嬗变的过程。”在“闽派”书画系列活动上，中国国家博物馆研究馆员、中国美术协会理论委员会委员朱万章给出了这样的结论。

他说，林纾既是一个翻译家，也是一个诗人、文学家，他的山水画“诗中有画、画中有诗”，承继了明清时代文人画余绪，奠定了“闽派”山水画发展的基础；李耕、李霞、黄羲等人从黄慎怪诞的人物画风中吸收养分，是近代人物画中世俗性与商业化交融的一个缩影；琯樵、沈耀初等人根植于闽地又辑射至台海，其影响力扩至东南亚，若论台湾画史，他们的绘画是不可绕过的“重镇”；陈子奋、郑乃珖、宋省予等一代画家，画兼多艺，或擅画人物，或擅写花鸟，同时兼擅山水。他们的绘画开辟了“闽派”新风。

在朱万章看来，现当代的“新闽派”画家，可谓各擅胜场。李硕卿以山水知著，其代表作《移山填谷》成为1949年后红色主旋律的经典之作；另一位山水画家张晓寒，不仅留下了大量艺术佳构，还传道授业，桃李满天下，于福建的美术教育与艺术传承，居功至伟。

其他如翁振兴、林良丰、汤志义等，其作品不仅有深厚的传统功力，而且笔墨语言丰富，特色明显，有回归主流画坛之势。至于活跃于闽地之外的闽籍画家，则不胜枚举，如沈福文、范迪安、许江、徐里、蔡国强、邱志杰、林锴、沈柔坚等，或专事美术教育，或画坛翘楚，或享誉一地，或一专多能，以独有的艺术形式丰富了“闽派”绘画的内涵，受到主流画坛关注。

朱万章说，“闽派”画家人才辈出，各有千秋。他们既有传承，又有创新，既有融合，也有独行；既居支流，又入主流。他们是具有综合实力的一个绘画群体，不仅有深厚的国画功底，同时还吸收了外来文化、交相辉映、相得益彰。他们的影响力遍及粤东、上海、台湾及东南亚，尤其对台湾画坛的影响，直到今天，还能见到挥之不去的痕迹。