这把锤子是如何制作出来的?
时间:半个多月
材料:COSPLAY道具专用材料EVA
步骤:制图、切割、粘贴、刷胶、上色
难点:
1.制图时,将平面的材料还原成立体的弧形
2.上色时,为了还原橙锤忽明忽暗的效果,要安装有呼吸效果的电子灯,还要涂上七八层的渐变色
打磨材料。
厦门日报讯(文/记者 邬秀君 李沛 图/实习生 林铭鸿)有这么一群人。
儿时的他们沉迷于书本、屏幕上的动漫角色,甚至到了中学、大学乃至工作,动漫梦依旧。但他们并不满足于二维平面里的那些动漫角色,于是,他们用自己的方法,走进这个二次元的世界,把英雄的铠甲变得立体,并带入现实。
是的,他们是“COSPLAY道具师”——他们穿梭于二次元与现实世界之间。他们有着自己的工作室,他们为喜爱COSPLAY的人制作各种道具,他们也为自己做道具,他们还参加COSPLAY舞台剧表演——一切仅仅源于热爱。
记者将带您走进他们的世界。
【一个空间】
联通二次元与现实
道具师就是“摆渡人”
染着黄色头发的少年正在用机器打磨切好的材料,另一个小伙子正在将已经剪裁好的EVA材料(一种做COSPLAY道具常用的材料)粘贴成型;在他们边上,一位少年正在帮他的同伴试穿刚做好的铠甲道具……
走进这间位于明发商业广场仅二十多平方米的工作室,充斥着一股材料的特有气味,机器的鸣叫声此起彼伏,材料散落四处。
他们全神贯注,没有太多的言语,仿佛短暂地与世隔绝。这个空间成为他们与二次元世界相连的通道,他们用自己的巧手,在两个世界之间,来回摆渡。
【一把锤子】
从制图到上色
五道工序让道具“立起来”
在这名为妖柒零弎的工作室里,让负责人白老师最为满意的作品,是一件叫做橙锤的武器。他说,这是动漫角色拉格纳罗斯的兵器。
他们将这一把锤子,从二次元带到现实世界,整整花了半个多月。这个重约七八斤,长约一米二左右的大家伙,最开始只是一张平面的图形而已。
制图时,最难的是如何将平面的材料还原成立体的弧形,白老师说这好比将一个篮球按照上面画的线来切开,这样篮球就成了一个平面的物体了。道具上弧形的处理便是这个原理。过了这个难关,接下来的切割、粘贴和刷胶等工序便很容易了,主要是要细心。
最后一道工序是上色,这是个重头戏。白老师说,橙锤光上色就花了近一个星期,占所有工序用时的一半。为了还原橙锤有着岩浆般忽明忽暗的效果,除了在橙锤中装了有呼吸效果的电子灯,还要为此涂上七八层的渐变色——最开始整体用黑色打底,然后再用深棕色、棕色、红色、黄色、橙色等,对不同部位进行一层层地上色过渡,从锤柄的深色到锤头的熔岩效果、暗色到亮色的渐变。
白老师说,喷色时要均匀又不能出错,因为橙锤造型复杂,喷色的时候还需要有人帮忙拿着。最让他们郁闷的是,在喷色时,喷笔中的颜料成坨了,直接喷射出来,毁掉了之前做出来的效果,而不得不重新上色。虽然复杂,但橙锤也让白老师和他的团队在去年的“超能LU线上道具比赛”中获得了第一名的成绩。
【名片】
COSPLAY
COSPLAY是英文Costume Play的简写,指利用服装、饰品、道具以及化妆,扮演动漫作品、游戏中的角色。
【记者手记】
热爱
说到为何成为COSPLAY道具师,白老师简言之:“热爱。”
从小就喜欢看动画漫画的白老师,小时候就梦想能穿一身动漫中人物的铠甲。读大学时加入动漫社,大三时当上社长并加入校外一个cos剧团,零基础学习、制作小学时候就很喜欢的“陀神”角色的全身铠甲,并且把制作工艺带回学校社团。毕业回厦后,尽管有一份体面的工作,白老师还是希望能把自己喜爱的COSPLAY领域坚持下去,于是便成立了工作室。
和白老师相似的是,厦门永夜道具工作室负责人亚杰也是大学开始接触COSPLAY道具的制作,不过这不是他的兼职,而是专职的事业。2013年从厦门大学美术专业毕业后,亚杰先是在一家公司做游戏策划,闲时会带着自己制作的道具参加各项动漫比赛。他把自己喜欢的道具变成了现实:亚杰工作室里有一个一米多高的大盾牌,“这是动漫人物布隆的盾牌,也是工作室的招牌,是工作室最满意的作品。” |