花鸟画家孟俊虎作品解析

艺山勤为路，画海苦作舟。当他第一次坐在梦寐以求的神圣殿堂——西安美术学院，聆听大师们的教诲时，他醉了，整个身心深深地沉醉在这晚到的灿烂年华中。书画艺术在他勤笔耗费的成堆成捆的宣纸铺设的道路中延伸。

在十三朝古城长安——中华民族精华的文化遗产的沧桑、神秘、雄浑、博大与精深、深深地震撼着俊虎，更使俊虎在思辨中一次次剖析自己，逐步抛弃旧有的观念，而已新的文化内涵充实着自己，一次次剖析，形成一次次文化更新的积淀，最终，使自身得到脱胎换骨的全方位转化，而那秦汉简朴的民族原始之风，霸者的狂野，王者的豪气，天地人合一的境界，成了他艺术追求的风格。

孟俊虎作品

几年大学生涯，俊虎学业猛进，画路大开。初出茅庐，就获得了全国首届指墨画优秀奖。在长年的中国画创作中，俊虎博览群书，不仅是绘画理论，且还广涉百家，广采博取，博采众长，形成了自己独特的艺术风格，粗狂大气中不乏柔美，简洁豪放中不乏含蓄，于抒情“通感”中闪现自我，他从生活悟出哲理，以哲理融入创作，以美的形式展示生活，从回归自然中阐释哲理这种多层次的递进往复，最终使自己得到升华。作画有“解衣盘礴旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣”。他按照现代的审美意识，在繁杂的事物中选择出美的因素，并把这些因素进行新的结构组合，寻声律而定笔墨，以直观的感觉，用最少的笔墨，表述出新而深的图像，以美的观念去阐释生活哲理。

在《红了樱桃》这幅画中，几篇简练的笔墨绘就的芭蕉叶，使人感觉是重重叠叠的一片芭蕉林。叶下筐中配以浓艳欲滴的粒粒樱桃，以点线面的组合，构成富有新意的布局，极富韵律和节奏感。那由淡到浓的几片芭蕉叶，似悠扬舒缓的笛声飘扬于云间;继而似小提琴奏出的音符清新激越;随着节奏转快，泼墨斜扫，又一片硕大的叶子横空而出，势之所至似惊锣急鼓间管弦乐齐鸣。接着用干辣、道劲、疏密有度的线条，简练几笔就勾勒出盛着樱桃的小提筐，掐死二胡伴着春风奏出轻松优美的旋律，在广阔的原野中徜徉;遗落在筐外的几颗樱桃，错落摆放，与筐中樱桃相互顾盼，恰似乐曲在休止半拍后音色的继续流淌。最后的一组细笔落款及用印，又似乐曲声渐弱，直融入到浩渺的苍穹，给人以韵味无穷、余音绕梁之感，使读者在观赏和玩味中激发出美的无限遐想。

这些年来，他多次参加全省乃至全国绘画展览，他的作品屡屡获奖，其中《江南一片芙蓉雨》获河南省第七届花鸟画展优秀奖，《荷塘情趣》获河南省七市联展一等奖。

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。已过不惑之年的俊虎，在意识更新、知识爆炸的时代，以超前的现代意识和美学理念，又在新兴的装饰设计领域开拓出自己新的美学天地。他在保持建筑体的原始自然状态下，因地制宜，择材组合。利用直线和曲线的互相对比，物体与空间的相互和谐，以及物体自身色彩和灯光饰物的整体布局来形成一条创作主线，设计出简而不陋，纯而生辉的美感效果，重新展示出自然大气、雄浑酣畅的秦汉之风。尤其对新乡新大新商厦、酒店的装饰设计更是博得众多专家的赏识。

俊虎倾心追赶着生命中的每一束阳光，始终保持着一颗在艺术中追求的赤子之心。在面的概括、点的深入、线的贯通中，俊虎寻觅着自己的感觉，重新解构着更新、更纯的幻觉意象，描绘着一个个艺术的物我。